Als u een aspirant-fotograaf bent, of in het weekend gewoon familiekiekjes maakt, vraagt u zich vaak af waarom foto’s die door een professionele fotograaf zijn gemaakt, zoveel beter zijn. Ik zal de eerste zijn om te zeggen dat je niet van de ene op de andere dag een groot fotograaf wordt. Er is meer voor nodig dan een artikel om ineens van een point-and-shooter te veranderen in iemand wiens foto’s de muren van een galerie sieren. Maar er zijn enkele basisdingen die je kunt doen om je foto’s snel te verbeteren. Je benadering van fotografie zal uiteindelijk moeten veranderen om beter te worden, en ik hoop je via dit artikel enkele sleutels te geven om je goed op weg te helpen.
Automatisch is geweldig, maar meer controle is beter!
Het allereerste wat je moet doen, als je dat nog niet hebt gedaan, ongeacht de camera waarmee je fotografeert, is andere modi gaan gebruiken dan de volledig automatische. Ik ga ervan uit dat u al digitaal fotografeert, want de meeste mensen beginnen tegenwoordig niet meer met film. Betere fotografie begint met controle. Het is net als met autorijden: volautomatisch is leuk, maar met een stuurknuppel heb je ineens meer controle. Hetzelfde geldt voor een camera: zodra je overschakelt naar een andere stand dan Automatisch, begin je de ware kracht van je camera te ervaren. U moet een eenvoudig concept begrijpen: u hebt het beeld volledig onder controle wanneer u de tijd die nodig is om het beeld vast te leggen en de grootte van de lensopening, ook bekend als “diafragma”, kunt variëren. Ik weet wat u denkt, dit klinkt niet zo eenvoudig. Hoe weet ik welke instelling ik moet gebruiken? De meeste camera’s hebben een heel handige semi-handmatige stand, algemeen bekend als diafragmaprioriteit of diafragmawaarde (meestal een AV-instelling op je keuzeknop). Stel je camera in op deze stand, en begin er gewoon mee te fotograferen. Deze instelling alleen al is bijzonder krachtig, en geeft je veel creatieve vrijheid. Ik zeg mensen altijd dat ze de tijd moeten nemen voor elk onderwerp, en alleen met deze instelling moeten spelen. Begin langzaam met de kleinste waarde, en werk naar boven toe. Bestudeer je foto’s later, en je begint te begrijpen wat deze instelling je kan helpen.
Zie je het licht?
Als er één ding is dat je fotografie meteen beter zal maken, is een beter begrip van licht. Ja, het duurt jaren voor een professional om het licht onder de knie te krijgen, maar er zijn enkele zeer eenvoudige concepten die je in gedachten moet houden als je fotografeert, en je zult beloond worden. Telkens als je buiten fotografeert, zal de zon er zijn, tenzij je ‘s nachts fotografeert. De meeste fotografie vindt overdag plaats, dus laten we het daar eens over hebben. De zon is onze beste vriend en ergste vijand. De zon kan prachtige kleuren weergeven, maar ook wegnemen. De beste tijden om te fotograferen zijn vroeg en laat op de dag, wanneer de zon vrij laag aan de hemel staat. Fotografeer op het middaguur, en je zult vaker beloond worden met uitgewassen beelden. Probeer dit: fotografeer dezelfde scène, met dezelfde camera-instellingen, ongeveer een uur of twee na elkaar, van ‘s ochtends vroeg tot vlak voor zonsondergang. Bekijk de beelden en u zult begrijpen wat ik bedoel. Om van de zon je vriend te maken, moet je het licht zoveel mogelijk achter je houden, voor prachtige portretten, architectuuropnamen en landschappen. Op bewolkte dagen is de lucht een enorme diffuser, waardoor je zacht en gelijkmatig licht krijgt, ideaal voor portretten en macrofotografie. Zo kun je de klok rond fotograferen, en in tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, word je beloond met goede foto’s. Een laatste woord over licht. Gebruik de flitser. Die kun je handmatig aanzetten, en zelfs overdag gebruiken. Je portretten zullen er beslist beter van worden, omdat de flits net genoeg licht geeft om lelijke schaduwen weg te werken en details te verzachten.
Imitatie is de beste vorm van vleierij
Bestudeer het werk van anderen nauwkeurig. Niets maakt je beter dan het zien van beelden die door professionals zijn gemaakt, en het verlangen dat ze bij je oproepen. Alle goede beelden hebben elementen gemeen. Neem je tijd met het bestuderen van de beelden, en identificeer de elementen die je aandacht trekken. Dezelfde elementen zullen voor u werken. Er zijn veel geavanceerde technieken waarmee professionals zich onderscheiden van de rest. Met de tijd zult u soortgelijke resultaten kunnen bereiken. Vergeet niet dat het niet de camera is die een foto maakt, maar de fotograaf, dus denk niet dat je een professionele camera moet hebben om vergelijkbare resultaten te bereiken.
Conclusie
Probeer de in dit artikel besproken suggesties, en ik beloof u, de resultaten zullen verbeteren. Een methodische aanpak loont altijd. Probeer dezelfde scène steeds opnieuw te fotograferen, op verschillende tijdstippen, in verschillend licht. Daarvan leer je meer dan van het lezen van een boek of artikel. En over boeken gesproken, als je er geen hebt, koop er dan een. Het is moeilijk er één aan te bevelen, omdat er zoveel zijn. Bekijk ze zelf, en u zult er een vinden die u bevalt. Zoek een meer technische handleiding, meer dan een creatieve. Je moet eerst leren hoe je camera werkt voordat je technieken leert, of die nu eenvoudig of geavanceerd zijn. Nou, ga er op uit, je hebt misschien geweldige foto’s in je nabije toekomst.