Basis Van De Fotografie Deel 2

Esthetiek vereist een goed oog voor detail. De volgende factoren moeten in aanmerking worden genomen bij het maken van een esthetisch aantrekkelijke foto:

Achtergrond

Periferie

Afstand tot het onderwerp

Verandering van de richting van je camera op basis van de afmetingen van de foto

Objecten die op de foto staan

Te veel elementen vermijden

Elk van deze factoren die een rol spelen in de esthetiek worden hieronder beschreven en toegelicht

Achtergrond

De achtergrond van een foto vereist veel aandacht. Het beïnvloedt de manier waarop uw onderwerp op de foto wordt afgebeeld. Afhankelijk van de achtergrond die u kiest, komt uw onderwerp beter tot zijn recht of wordt het juist overschaduwd. De achtergrond maakt ook het verschil tussen een saaie en een interessante foto. De kleuren, het soort achtergrond en de context dragen bij tot de levendigheid van de foto.

Perphery

Een veel voorkomend probleem bij beginners in de fotografie is het niet opletten of het beeld wel volledig wordt vastgelegd. Wanneer je je onderwerp door de zoeker bekijkt, denk je misschien dat je een persoon van kop tot schouder of van kop tot teen hebt vastgelegd in een volledige opname. Maar wanneer de eigenlijke foto wordt verwerkt, kan de bovenkant van het hoofd of een deel van het haar van uw onderwerp ontbreken! Of, als u uw onderwerp niet hebt gecentreerd toen u de opname door uw zoeker samenstelde, kan een deel van de schouder of hand verloren gaan in de randen van de foto. U moet zich concentreren wanneer u uw onderwerp door uw camera bekijkt voordat u klikt, om de foto precies zo te krijgen als u wilt.

Afstand tot het onderwerp

De afstand tot het onderwerp is een ander belangrijk aspect om een goede foto te krijgen. U wilt gezichtsuitdrukkingen zien, geen massa’s gezichten wanneer u een foto neemt. Om dit te doen, moet u op een geschikte afstand van uw onderwerp staan. Anderzijds, wanneer u foto’s van een campus maakt, kan de afstand van waaruit u klikt u een wijds uitzicht geven en veel meer van de scène in u opnemen. Om close-up foto’s te maken van bloemen of kristal of eender welk decoratief voorwerp, moet u naar dichtbij gaan en geschikte lenzen gebruiken om de juiste vergroting te bekomen.

De richting van uw camera wijzigen op basis van de foto

Vaak is het niet mogelijk om het onderwerp in zijn geheel vast te leggen in de conventionele horizontale positie waarin de camera gewoonlijk wordt gehouden. U kunt de richting gemakkelijk veranderen. Houd de camera verticaal en bekijk dan uw onderwerp. U zult in staat zijn om meer van een langwerpig onderwerp vast te leggen, zoals een lang monument, een foto van een kind ten voeten uit, enzovoort.

Objecten die in het beeld vallen

Soms zijn er bepaalde voorwerpen in een scène die bijna lijken binnen te dringen in de foto. Als je bijvoorbeeld een foto neemt van een groep vrienden op straat, is de kans groot dat een straatnaambord ongevraagd op de foto verschijnt en uit het hoofd van een van je vrienden op de foto lijkt te spruiten. Of de verlichtingsarmaturen in je woonkamer kunnen een plaats in de foto vinden en in de vorm van een ongepaste klodder op je foto verschijnen. En het lastige is, dat wanneer je de foto neemt, je je hier misschien niet van bewust bent omdat je ogen gericht zijn op de mensen op de foto.

Vermijd te veel elementen

Een foto met te veel objecten kan afleiden van het eigenlijke onderwerp. Bijvoorbeeld, een wijds uitzicht op een kamer waarin uw onderwerp zit, kan een foto opleveren waarin te veel voorwerpen om aandacht strijden. Als de persoon op de foto je hoofddoel is, beperk je dan en concentreer je vooral op het onderwerp. Een goede achtergrond voegt waarde toe aan een foto, maar te veel parafernalia kan de aandacht afleiden van het hoofdonderwerp. Je foto kan scherp zijn en de belichting kan goed zijn, maar er gebeurt zoveel op de foto dat het esthetisch tekortschiet en misschien zelfs een beetje schrijnend wordt.

Naast licht en esthetiek, verwijst het derde onderwerp in de basisprincipes van fotografie naar het ‘scherpstellen’ van de foto. De juiste scherpstelling is het verschil tussen een onscherpe foto en een scherpe foto. Als je een autofocuscamera hebt, doet de camera het werk voor je. Dit is beschikbaar in de meeste basismodellen.

Bij andere camera’s kunt u ook handmatig scherpstellen met het mechanisme om de scherpstelling aan te passen en de scherpstelling op het onderwerp te vergrendelen voordat u klikt.

Om de juiste scherpstelling te bereiken, is het belangrijk om de artistieke elementen van de uiteindelijke foto te bepalen. Er zijn delen van een scène die u scherper en helderder wilt hebben. Als u bijvoorbeeld een beroemd monument fotografeert, wilt u misschien dat zowel het gebouw als de blauwe lucht waartegen het silhouet afsteekt, kristalhelder zijn.

Als je een kameel in een woestijn fotografeert, wil je misschien dat de kameel helder is en dat het omringende zand een licht wazig/onscherp effect heeft. Als u een opname maakt van een kamer met een kostbare vaas, wilt u dat, wanneer u door uw zoeker kijkt, de fijnere details van de ingewikkelde patronen op de vaas duidelijker zijn dan andere voorwerpen in de omgeving. Het gaat er dus ook om op welk deel van je foto je echt focust.

Dit gebied waarop je scherpstelt, wordt de “scherptediepte” genoemd. Je kunt de focus vergrendelen op de scherptediepte die je kiest. Je kunt de scherpstelling en de scherptediepte regelen afhankelijk van je doelstellingen voor verschillende opnamen.

De grondbeginselen van de fotografie worden beter toegepast wanneer je de mogelijkheden van het cameramodel dat je gebruikt of van plan bent aan te schaffen, in perspectief plaatst. Eenvoudige point and shoot camera’s vereisen minimale kennis in het bedienen ervan. Ze zijn gemakkelijk te gebruiken en hebben een minimum aan bedieningselementen.

De gebruiker hoeft alleen maar de compositie te maken en de foto op het onderwerp te richten en op de ontspanknop te drukken. Klik’ en de klus is geklaard. De camera regelt zijn functies automatisch.

Wie met een iets betere camera wil werken, heeft de keuze tussen een spiegelreflexcamera, in de volksmond ook wel SLR-camera genoemd. Dit type camera is zowel in 35mm-filmformaat als in digitaal formaat verkrijgbaar. Digitale camera’s hebben geen film maar het beeld wordt vastgelegd op een beeldsensor en opgeslagen in het fotogeheugen. Digitale camera’s leveren over het algemeen een superieure beeldkwaliteit. Het interne systeem van de spiegelreflexcamera bestaat uit schuine prisma’s en spiegels die eigenlijk werken als een lens wanneer je klikt.

Maar je moet een paar dingen leren over dit camerasysteem voordat je een betere lichtbelichting, scherpte en goede scherpstelling kunt bereiken. Het is noodzakelijk dat u de gebruiksaanwijzing van uw spiegelreflexcamerasysteem grondig bestudeert om de functies en de werking te begrijpen, maar hier volgen enkele van de functies en een korte uitleg over hoe deze functies u kunnen helpen bij het bereiken van de juiste belichting.

Extra lenzen voor close-up opnamen

Een extra functie van een spiegelreflexcamera die deze veel beter maakt dan een eenvoudige ‘point and shoot’ camera, is de mogelijkheid om extra lenzen te gebruiken. Wanneer u close ups wilt maken van objecten in de natuur, zoals een bloem of een vlinder, wilt u misschien een zeer hoge mate van helderheid. U kunt uw camera krachtiger maken door een extra lens op de lens van uw camera te bevestigen voor een grotere vergroting van uw onderwerp. Deze extra lenzen zijn verkrijgbaar tegen redelijke prijzen in verschillende sterkten zoals +2, +3 enzovoort.

U kunt ook op zoek gaan naar een model met een optische zoomlens die u de flexibiliteit biedt van een variabele brandpuntsafstand en een reeks lensopties binnen één enkele zoomlens.

Sluitertijd

De sluiter in uw camera laat licht binnen tijdens een opname en houdt licht buiten op andere momenten. Wanneer de sluiter opengaat voor een opname, kan het licht op de film of beeldsensor vallen. Als u een lange sluitertijd instelt, valt er meer licht op de sensor, wat van invloed is op het type belichting. Als u een kortere sluitertijd gebruikt, is de opname scherper en helderder. Er is een maximale sluitertijd die u in uw camerasysteem ter beschikking staat. De sluitertijd is ingesteld op een fractie van een seconde, bijvoorbeeld 1/1000e van een seconde. Het kan ook 1/2000e zijn of zelfs de veel geprefereerde hogere snelheid van 1/4000e van een seconde die in bepaalde modellen beschikbaar is. Professionele modellen kunnen bogen op een nog hogere sluitertijd van 1/6000e of 1/8000e van een seconde. Als u actie wilt bevriezen, zoals bij sport, hebt u snelle sluitertijden nodig.

Er zijn nog veel meer functies die, als ze effectief worden gebruikt, de impact van uw foto’s kunnen vergroten. De meeste 35mm SLR camera’s hebben een TTL zoeker.

TTL staat voor ‘door de lens’ meetsysteem. Dit systeem meet (op een schaal) de hoeveelheid licht die op de film valt. Het gebruik van dit apparaat is de sleutel tot het controleren van de belichting en het verkrijgen van de juiste hoeveelheid licht om een goed beeld te krijgen. U kunt ook een statief gebruiken met uw spiegelreflexcamera. Een statief is uw antwoord op het bereiken van de juiste belichting in een close-up opname en in omstandigheden met weinig licht. Het houdt de camera stil, helpt bij het scherpstellen en zorgt voor een scherpere foto, zelfs wanneer de sluitertijd langzaam is.

De hier besproken richtlijnen over de basisprincipes van fotografie en de extra functies van het spiegelreflexsysteem, zullen u niet alleen op weg helpen, maar u ook helpen de veelgemaakte fouten te vermijden die veel beginnende fotografen maken. Bestudeer uw handleiding grondig voor inzichten en ideeën. Fotograferen leren vereist geduld en het vermogen om voortdurend te experimenteren en jezelf iets aan te leren door een proces van vallen en opstaan.